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Il mito di Eros è celeberrimo, più di ogni altro sopravvive nella nostra cultura attuale, ma in una chiave decisamente riduttiva rispetto alla varietà e alla complessità delle interpretazioni che lo hanno caratterizzato fin dalle origini: da Esiodo, che parla di Eros come una delle tré divinità primordiali insieme al Caos e Gaia (la terra), alle "Rapsodie" orfiche che fanno risalire a Eros (Phanes) tutti gli altri dèi, cosicché persino Zeus e Dioniso sarebbero sue metamorfosi, ad Aristofane, anch'egli influenzato dall'Orfismo, per il quale Eros è il dio più antico, colui che origina la stirpe degli dèi e il solo che possa realizzare la riunione delle due metà (maschile e femminile, ma anche dèi e uomini, cielo e terra) separate da Zeus.
O Socrate che, citando la sacerdotessa Diotima, parla di Eros non come di un dio vero e proprio, ma come di dèmone (intermediario tra dèi e uomini) che trasforma l'aspirazione degli uomini verso il bello e il bene in una "possessione per- petua", per mezzo della procreazione secondo il corpo e della creazione secondo l'anima. Infine, la principale e più tarda tradizione mitologica greca opera già una riduzione (più vicina a noi) dell'importanza del ruolo di Eros, rendendolo inseparabile e dipendente (o anche generato) da Afrodite, e con una sfera d'influenza limitata alle relazioni amorose tra uomini e donne. Sul versante gnostico. Eros rimane il tramite che ricongiunge gli opposti e mescola gli elementi primordiali, illuminando dèi e uomini con la sua ineguagliabile bellezza, ma è anche colui che generando la figlia Voluttà, da cui sorgono l'unione e conseguentemente la procreazione e la morte, da origine al ciclo doloroso dell'esistenza mortale. L'Eros gnostico si situa quindi in una condizione intermedia tra la luce del Padre e le tenebre del Caos: egli si trova (come nel Simposio platonico) nel giardino degli dèi, con un'ambivalenza (e un ermafroditismo) fondamentale che coniuga il principio di piacere e di fecondità con un principio di distruzione e di morte. Oggi Eros non è più neanche il nome proprio di un dio, bensì il nome comune dell'attrazione e della relazione amorose, e più precisamente sessuali: da Eros all'eros. Da tale quadro molto sommario delle metamorfosi di Eros, che in questa occasione diventa però una lunga premessa a una mostra d'arte contemoranea che a quel mito vuole ispirarsi, emergono gli spunti per individuare una grande metafora della creazione artistica. In estrema sintesi si può dire che Eros è l'emblema dell'energia creativa (che ha come fondamento appunto l'energia amorosa), da non intendere però a senso unico, come tuttotondo positivo o come luogo comune liberatorio, ma piuttosto come sicura tensione e precaria avventura dell'atto generativo: passione amorosa ma anche sacrificale. Nello specchio di Eros può dunque riconoscersi l'artista nella sua generalità di artefice dell'opera, ma anche ciascun artista nella sua irriducibile singolarità (nel nostro caso Brazzani, Carena, Gyarmati e Surbone).
L'artista unisce le materie, riempie spazi e superfici, porta alla manifestazione o riproduce figure di mondi invisibili o sensibili, si rinchiude solitario nel suo studio (idealmente un "giardino degli dèi", fatto di aria, luce, materie prime da plasmare e visioni) e si accanisce su sentieri inesplorati e agli altri decisamente ignoti o incomprensibili. Ma perché lo fa? Cosa glielo fa fare? Quando l'opera infine si mostra, il suo pubblico occasionale la osserva come un miracolo prodotto da una particolare (divina?) "follia", e questa follia è forse proprio la "possessione perpetua" indotta da Eros di cui parlava Socrate: ogni artista è figlio di una visione di Eros. Una visione che consegna nell'opera l'utopia di una ri- congiunzione (a se stessi, all'altro, al mondo: vocazione all'Uno), e l'artista si prova tisicamente, in una relazione davvero erotica col fare, di trasferirsi in un solo gesto risolutivo nell'opera, specchio magico trasfigurante, per divenire in essa" dio", "immortale e unico", portando materia e figura, quindi il mondo, a una (qualsiasi) verità originale e insieme originaria. Ciò che forse distingue un lavoro dall'opera è proprio l'investimento di "eros" a quest'ultima necessaria.
Nella singolarità delle opere degli artisti in mostra, emerge puntualmente un denominatore comune: il doppio, che per Brazzati e Surbone si dichiara nella scelta di un grande dittico, e per Carena e Gyarmati si rivela nel raddoppiamento degli elementi intemi del quadro (due pianisti e le due parole ripetute "donna-sesso"). Duplicità che, nel dominio di Eros, è insieme la testimonianza di una separazione avvenuta e la volontà di una ricongiunzione; si tratta di una ricomposizione annunciata, così i due pianisti della Gyarmati sono uniti da un'inascoltabile esecuzione musicale che diviene esecuzione pittorica e cromatica, dove i due corpi dei pianoforti si compenetrano in uno slancio ascensionale e in un nero acceso dalla passione del rosso. Qui dunque l'unione si da per sublimazione artistica, mentre per Carena la fusione ritmica delle due parole-tracce (realizzate aerograficamente) modula il bianco vergine su un fondo rosso cupo come sangue, mutando le figure dell'eros in puro nome, scrittura di quell'oscuro oggetto del desiderio "donna-sesso" che diviene il fantasma della pittura ed anche, provocatoriamente, il fantasma di una "cultura" che ha ridotto l'eros a parola vuota. In Brazzani, Eros si accompagna a Pan; dell'uno rimane l'impronta di una ferita speculare (sottolineata dalla separazione simmetrica delle due parti del dittico) che viene cicatrizzata proprio dalla pittura, ed è inscritta in un cerchio che segnala l'unione originaria ed insieme la ciclicità della ri-generazione (la terra è fecondata da Eros); dell'altro, Pan (dio del tutto, metà uomo e metà animale) si eleva la doppia asta ad indicare forse la predominanza di un istinto primordiale che regge, come un timone, le sorti dell'intera natura. Infine Surbone, con le sue due sagome bucate a forma ovoidale (e rovesciate l'una rispetto all'altra), coglie emblematicamente, ma con precisione quasi filologica il mito originario di Eros: colui che sorge dall'uovo della Notte (la zona inferiore nera) e, nella sua ascesa alata, genera a sua volta gli dèi, mescolando con il Caos ogni cosa (la zona superiore del grigio, miscela dei diversi colori e di gesti più marcati). Dalle tenebre alla luce - e alle sue rifrazioni cromatiche, dall'uovo al mondo, da Eros alla pittura.

Andrea Balzola

Torino, maggio 90